5.a. Comente
los aspectos más relevantes de la obra española del siglo XX anterior a 1940
que haya leído en relación con su contexto histórico y literario.
La casa de Bernarda
Alba. Federico García Lorca. Lorca es un miembro
destacado de la Generación del 27, por lo que se advierte en sus obras líricas,
también lo podemos contextualizar en la corriente vanguardista fundada con la
tradición clásica y popular y la exigencia de la perfección formal, aunque
también plasma sus ideas revolucionarias en ellas. Finalmente, tras la
sublevación militar de la Guerra Civil Española, muere en 1936 por sus ideas
políticas y su declarada homosexualidad. Esta obra fue escrita en 1936, pero no fue estrenada, en España, hasta
muchos años más tarde. A comienzos de este año, España se encontraba en una
situación política muy tensa. En febrero de 1936 gana el Frente Popular las
elecciones democráticas en un contexto de II República. Meses más tarde se
inicia la Guerra Civil y con ella un período muy oscuro para la Literatura
española.
La casa de Bernarda Alba, escrita en 1936 y no estrenada
hasta muchos años más tarde es la obra maestra de Federico García Lorca, que,
junto a Bodas de sangre (1933) y Yerma (1934) constituyen la trilogía del drama
poético andaluz. Lleva como subtítulo "Drama de las mujeres en los pueblos
de España" y es eso, un drama rural, en el que Pepe el Romano, el hombre que
no aparece en la escena, sólo es visto de forma difusa, oído, olido, presentido,
será el catalizador de una tragedia que termina con más muerte y más encierro.
La madre, Bernarda Alba, encarna un instinto de poder, tan ciego como el
instinto sexual al que se opone, tiene como misión reprimir al mundo femenino
que vive en su casa. Llama la atención la simplicidad aparente de la obra y su
enorme complejidad temática. Ese mundo femenino, cerrado, en el que domina el
silencio, en el que se perciben las murmuraciones de la aldea que ahogan a las
hijas de Bernarda, forzadas a vivir en un mundo de luto, “nos ahogaremos en un
mar de luto” un mundo de mujeres sin hombres, sobre gruesos muros blancos,
forjado por la tradición o la voluntad de Bernarda, decidan que ya se puede
volver a vivir, que se han terminado el luto. A la rigidez moral de este mundo
sólo se puede escapar mediante un desafío a la norma que conduce a Adela, la
menor de las hermanas, inexorablemente a la muerte. Mil veces preferible para
ella que una vida sin pasión, sin libertad de decidir.
Así que toda la acción de la obra se desarrolla en un
espacio cerrado, muros blancos que acogen un mundo de luto que pone barreras a la
libertad de vivir, una cárcel vigilada por las miradas de las vecinas. La
estructura del drama se ajusta a un criterio circular y cerrado: la obra
empieza y termina con la muerte y con una referencia a las campanas que doblan
por los difuntos. _Bernarda pide “¡Silencio!”, toda la tragedia quedará en el
interior, nada del conflicto debe salir al exterior. En la obra se desarrolla
el conflicto entre dos fuerzas mayores, que más tarde producen la tragedia: el
principio de autoridad ciega, en el que el orden y poder lo son todo y el
principio de la libertad instintiva en su lucha imposible por imponerse a la
tradición. Una trágica visión de la sociedad y de la realidad española a
comienzos de siglo. Autoridad frente a libertad: “Tirana de todos los que la
rodean” _dice La Poncia, la criada sobre Bernarda_ El lenguaje de esta obra de
Lorca se muestra coloquial, tal y como podemos apreciar en la utilización de
diversas frases hechas de la sabiduría popular a la que representa la criada.
También es lógico que se utilice este nivel lingüístico porque, al fin y al
cabo, en el drama se representan escenas de la vida cotidiana de la gente de la
época. Este tipo de lenguaje, que, al fundirse con continuas metáforas y comparaciones,
aporta al conflicto la estrategia necesaria para poder expresar, en un lenguaje
altamente poético, lo que en esa época estaba casi censurado. Es claro el
conflicto entre madre e hijas que viven en un mundo que las asfixia de forma diferente.
“Esto tiene no ataros más cortas” “Tú no tienes derecho más que a obedecer” _les
dice Bernarda a sus hijas_ Maestría del poeta también es la naturalidad y
fluidez con que se producen la entrada y salida de los personajes unido a la
simbología poética empleada: agua, blanco-negro, el color verde, el bastón de
mando, el látigo opresor, etc.
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